Publicaciones de antes y después con ediciones de IA que siguen siendo honestas

Una publicación de antes y después es una promesa. Quien la ve desliza o arrastra porque espera ver cambiar una cosa mientras todo lo demás se queda quieto. Cuando funciona, es el formato más satisfactorio de un feed. Cuando no, la gente lo nota en un segundo: el ángulo se movió, la luz dio la vuelta, la habitación se hizo más grande. La revelación se convierte en un acertijo, y un acertijo con trampa se lee como una mentira.

Esta es una lista para que el par sea honesto y funcione, con un modelo de edición haciendo el después. Casi todo trata de lo que no tocas.

1. Parte del antes real

El antes es el ancla, así que debe ser la imagen de partida real a tamaño completo: tu foto, o una imagen que generaste antes y que ahora vas a cambiar. No generes un antes nuevo para que encaje con un después terminado. Dos imágenes generadas a partir de texto nunca comparten cámara, y quien las vea lo notará aunque no sepa explicar por qué.

Elige una imagen en la que el cambio se vea fácil en la pantalla de un móvil. Un escritorio que se ordena, una pared que cambia de color, un boceto que se convierte en una ilustración terminada, una imagen de verano que pasa a otoño. Los cambios pequeños, como un tono algo distinto en un cojín, desaparecen en cuanto la publicación se comprime.

2. Mismo encuadre, mismo recorte

Lo que más delata un par descuidado es un encuadre que se movió. Si en el después la ventana queda tres dedos más a la izquierda, la mirada va a la ventana y no al cambio que querías mostrar. Dos hábitos mantienen fijo el encuadre:

• Dilo en cada edición. Termina el prompt con una frase de qué conservar: la composición, el ángulo de cámara, el encuadre y cada objeto que no cambias se quedan exactamente donde están.
• Conserva la forma. Si el modelo tiene un ajuste de proporción de salida, elige la proporción del antes. Un antes cuadrado y un después un poco más alto no se pueden alinear en un deslizador.

Después recorta las dos imágenes juntas, una sola vez, con el mismo marco. Recortar cada una por separado es la forma en que un par se desajusta aunque la edición haya sido perfecta.

3. Un cambio por par

Un par que cambia a la vez el color, el desorden, la hora del día y los muebles no es una revelación, son dos imágenes distintas. Quien lo ve no sabe qué hiciste, así que no te reconoce nada. Elige un cambio y escribe la edición en torno a él.

Si la historia tiene de verdad tres cambios, haz tres pares y publícalos en orden: pared, luego estantes, luego lámpara. Eso es una serie, y las series se guardan. El mismo hábito de un cambio por ronda guía el retoque otoñal.

4. Iguala la luz, o di que la luz es el cambio

A los modelos de edición les gusta mejorar cosas que no pediste, y la luz es su favorita. Un después más luminoso, más cálido y con más contraste que el antes se verá mejor aunque la edición no haya hecho nada más, y ese es justo el problema. Si la luz no es el objetivo del par, protégela por su nombre: la dirección de la luz, el brillo y el color de la luz se mantienen iguales.

Si la luz es el objetivo, una habitación de día y a la luz de una lámpara, entonces la luz es tu único cambio y todo lo demás pasa a estar protegido.

5. Elige el formato de la revelación

El mismo par se puede mostrar de tres maneras, y cada una va bien con un tipo de cambio distinto:

• Carrusel, primero el antes. La primera diapositiva es el antes y la segunda el después. Ideal para cambios grandes, porque el deslizamiento es la revelación. Aquí nunca empieces por el después, arruina el deslizamiento. La guía de carruseles explica cómo mantener un estilo estable entre diapositivas.
• Imagen dividida. Las dos mitades en una sola imagen, el antes a la izquierda y el después a la derecha, con una línea fina entre ellas. Ideal para un vistazo rápido y para cambios sutiles, porque la mirada las compara de un golpe. Móntala en tu editor de siempre a partir de los dos archivos terminados.
• Barrido o deslizador. Un clip corto que pasa del antes al después. Ideal para historias y vídeos cortos. Hazlo en un editor de vídeo a partir de las dos imágenes, para que los dos extremos sean tus imágenes reales y no una nueva generación de ellas.

Sea cual sea el formato, comprueba la forma del lugar donde vas a publicar. La chuleta de formatos indica qué proporción encaja en cada sitio.

6. Un texto que diga qué cambió

El texto tiene dos tareas: decir a la gente dónde mirar y decirle cómo se hizo el después. Basta con una línea para cada cosa.

Decir que es una edición con IA no te cuesta nada y protege el par. Muchas plataformas tienen además su propia etiqueta para contenido editado con IA; úsala cuando corresponda.

7. Personas reales: la línea que no hay que cruzar

Las publicaciones de antes y después sobre cuerpos, piel y caras son donde este formato hace daño. Un después editado de una persona real presentado como resultado de un producto, una dieta o una rutina es una afirmación falsa, aunque cada píxel parezca creíble. Así que sigue unas reglas sencillas:

1. 1Nunca presentes una edición con IA como un resultado real. Nada de cambios de peso, piel, pelo o edad en una persona real vendidos como algo que ocurrió.
2. 2Edita solo a personas que hayan dado su permiso, y nunca a alguien de una forma que no querría que se mostrara.
3. 3Cambia el entorno, no a la persona. Fondos, habitaciones, ropa de personajes ficticios y objetos se pueden cambiar sin problema; una cara real no es un lienzo.
4. 4Revisa las caras después de cada edición. Una edición es una nueva generación guiada por tu foto, y los rasgos pueden cambiar. Si alguien ya no se parece a sí mismo, no lo publiques.

Lo que el modelo de edición no hará por ti

Cambia una imagen cada vez; no construye el deslizador, no monta la imagen dividida ni alinea los dos archivos por ti. Puede mover pequeños detalles que pediste conservar, así que mira el par con atención antes de publicar, no solo el cambio. Y no puede saber si tu después es justo con el antes; ese juicio es tuyo. Cada edición tiene su propio precio, y el precio aparece en el botón Generar antes de pulsarlo.

Para rondas rápidas, P-Image Edit tiene un precio bajo; Nano Banana 2.1 Edit conserva mejor los detalles finos y te deja elegir la proporción de salida. El resto está en la página de modelos, y el estudio es donde adjuntas el antes con el botón + Imagen y escribes el único cambio.